苍逸之风   激宕之境

马小依

在于占德的山水主题中，萦绕着一种激荡于画面意境中的勃然生机与生命律动。对自然景致的流连，对自我心灵的安置，一种基于现实的体味与顿悟，在艺术审美中形成迸发情感的精神依托。 通过画面所营造的意象内涵来看：葱郁的山峰岿然不动，静穆深沉；山中溪流蜿蜒而过，水雾氤氲，多变的时节，朝夕的往复，基于主观感受的审美抓取，将流淌于画外的诗情进行了艺术语言的重新梳理：苍遒的笔法，水墨的晕染，结合着色彩的点缀串联成一种起伏有致的山水之美，墨彩流韵，烟岚升腾，一份氤氲的气息环绕山川，似是也环绕着旧梦。在个体心境的意味中，这些现实中的山水物象自然的转化表现为胸中的意象，以生活化的真切给人以无限的语境拓展与诗意联想。

 结合于占德山水作品的构思来看，这些山水宏大而不造作，庄重而不虚躁，在物与我、景与情的融合中回归于一种安谧、静远的情思，表现一份深沉的阳刚之气，具体看来包括三个方面：第一是雄奇。对山的形质结构进行纹理质感的表现时，依据山脉走向的高低呈现出的陡与险，进行描绘，重于体现苍郁、庄穆的风貌，以及山的一份奇险与峻逸；第二是雄壮。在空间距离的变化中，一种高大、巍峨的精神气质凸显出来，云海缭绕，林木簇拥，既衬托着山的俊美，又体现着山的博大；第三是雄浑。山影隐约，微茫气象中的峰峦，在虚淡的墨色中变化万千。幽冥之中，山的意境不断升华，雾霭氤氲，似有似无，连贯成雄浑之美。

 于占德把握住雄奇、雄壮、雄浑的三种特征来诠释作品的阳刚大气，将人的精神气质赋予画面物象中，因而，在个体身上所表现出的大气魄，也是基于情感深化，对物象人格化的表现，形成人格化的山水风貌的大气魄：山的博大、伟岸、沉静与坚韧。从而将个体的精神诉求通过虚实、浓淡的笔墨关系加以表现，最终契合于不同情景氛围的山水气韵中，形成了一种艺术情境与山水之境相融合的沉郁与激宕。

于占德眼中的山水世界是质朴的，粗犷的，有着内在气魄但又不修边幅的北方气质，于占德用他的归纳与综合能力去概括、去提炼艺术语言，从而形成个性化的山水风貌。他善于对传统笔墨进行借鉴，构图布局的经营，对宋元山水意象的追取与现代思维的跳跃性转换，都使他的作品在传统笔墨上塑造起了充满现代意识的山水情感，于占德执守传统，但不迷恋传统，师法自然，又不囿于自然。于占德不仅是用合理的技法表现理想化的山水记忆，同时，他在用自己的艺术气质去解读大山的魂魄，去挖掘大山的内美，从而在将人之性情寄托与大山性情中时，呈现出作品朴厚辽远，天地相合的人性精神。于占得所诉求的是厚、重、实，而不是奇、异、怪，这也形成了他的作品一致的倾向性：格调高雅，气魄雄阔。

    由“意”而入“势”，是于占德山水作品的突出特征，这其中，他先由形入手，运用笔墨书写山的“姿势”，而后写胸中意象，传达山的“动势”，最后，运用笔力，借助审美体验与想象，完成山水表现的“气势。” 正是因为“势”的连贯形成动态捕捉，在塑造大山的内美时呈现出宏伟壮观的内在张力与视觉冲击，进而凸显出承载历史传统的太行山脉，它以与天地同在的豪迈与激荡，延承着大山精神的坚毅不拔、苍邃深沉。

    同时，这里面有一个明显的变化轨迹是：于占德由山水形质的细微描写入手进而实现时空情境下对生命本体的探索，使得作品在个体语境下拓展出一种宏观、庄严的整体宇宙观。在“情”与“势”的把持中，传达出生命特征的持重与力量。

   于占德的山水作品笔墨扎实，不求张扬，他用自己的情感语言而不仅是笔墨，塑造了一种大山意象，一种由形传神、充满气度的大山意象，当把这种心灵的体验进行不断的深化、拓变与升华的时候，自然地与这山这水实现了交接，而我们欣赏到的正是在学养、阅历、审美因素构成下的一颗最真实的心灵，一个热烈而真切的山水世界。