心悟造化写

　　　　　　　　　　　　　心悟造化写真情　  ——读于占德山水画

                                                     南开大学艺术系主任 韩昌力　　

　早年于占德是以年画画家而为人所知晓的，尽管多年不见，又加之彼此天南地北，但他那些浓烈、丰满、喜庆的年画作品，以及他沉稳、朴实、谦和的人格在我的头脑中却留下极为深刻的印象。然而十余年之后，大家再次相见，得知，在身份上他已经成为大学中的教授，而在艺术的创作道路上，他也罢手年画创作，而改弦易张从事了中国山水画的研究，令我惊叹的是，他的山水画同他的年画一样也同样取得了令人瞩目的成绩。
　　孔子曾言：“仁者乐山，智者乐水。”客观之山水已不仅仅是眼前的无情之山水，在圣人眼里山水具有一定的人格性，并且人可以通过山水而寄怀。可以说将山水与人生联系在一起，这是中国艺术精神的特殊所在。既然人性可以通过山水而实现，那么，这也就必然导致了对中国山水画的创作，首先要具有人格的修养和对自己性情的把握。由是在中国人的心目中，画山水并不仅仅能画山水之形貌，重要的是一个画家通过他所创作的山水能够将自己的性情展现出来。显然，于占德是深谙此理，并在具体的创作中做出了他自己的努力，而且他也由此获得了丰厚的收获。
　　于占德的山水画主要描绘的对象为太行山，他对太行情有独钟，这是他的一个 愿，因为他与太行有着割舍不断的生命因缘，因为他的祖居地是太行山。他对太行山有着一种特殊的感情，并且有意将自己的情怀寄寓其间，这体现了他要用山水去展现人生情怀的意向。
　　于占德以太行为描述对象的山水画，在所表现的内涵情致上，并不以文人逸思情怀的超凡脱俗为准则，因而他的山水画就更多关注与人们生活密切相关的景致。太行以层峦叠嶂、雄壮浑厚、势险峻奇而闻名于世，因此，求大、求险、求峻成为许多画太行的主题。于占德也同样体味于此，但这种景象对于人生的具体生活来讲是超越性的，他心慕这种雄奇，但他更多的是透过现象，而着力于对此种环境内生灵情致的表现，于是这就有了《太行牧歌》、《苍塬沐秋阳》、《岭上岁月》等，以人的生活和山羊等具有生命灵性为主要对象的作品。尽管这些对象在他的山水作品中是点缀性的，但这些点化之象却赋予了山水以特殊的内涵，因此这就导致了他的这些作品远离了文人雅士的逸情山水，而与生活情怀密切相关联，通过这些作品人们不仅体会到了特殊的山川形貌，同时他也使人们从中感受到的生活的意味情深，而具有一种亲近感。
　　于占德对山水对象的选择是具有生命意义和生活化的，那么，他所运用的表现语言也是朴实的。尽管他的作品仍是以传统笔墨为形式构成语言。笔墨就其当代中国画来讲，继承与发展、借鉴与创新等等，一直是艺术家难解的课题，就此人们不能不回答，但人们又不可能为某种限定所规范而停止不前，当然人们也就更不可能在理性的判断中得出结论后再去实践。于占德他知己所长，而且他还较好地把握和运用他所理解的笔墨形式语言。他的作品并不以“逸笔草草”的笔情墨趣去表现他心中的太行，他以浓重的色墨为基调，并在这种基调的基础上加以破墨、破色等技巧和积加的笔触，从而使他的作品在厚重中增加了水、墨、色交融的韵致，这种韵致是他生命情态节奏与山水感和的体现，也是他人生情态借助山水的物化。韵致风度是“隐迹”于行之内的活性变化，我们不可能从直观显露的形态中去把握，因此我们只能以“物化”的方式去感悟。同样水墨交融的韵致是浑然不觉的混沌中所显露的，于占德在表现中大量运用破水、墨、色的方法也正是基于交融浑然的韵致要求而做出的选择，我们无法准确的判断作品中每一笔、墨、色的确定性，但我们却能在笔、墨、色的互动中而感受到某种动化活力，以及似有似无的情韵。由此而言，他的这种表现方式也就同样体现了他艺术上的主动选择性。
　　于占德的性情沉稳不事声张，对于艺术有着一种执著的韧劲与毅力，他画年画能穷究到极细处，而如今他画山水画又极尽心力去研究，做什么尽量做到好处，这是他的性格。也是 他的作品多次参加全国美展，并屡屡获奖的原因。在当今甚为浮躁与功利的年代，他能有如此心境实为难得。我想不仅是他的作品，比他作品更为重要的是这种对待事业的精神更令人值得称道。这种精神凡是熟知于占德的人是深有感触并为之感叹的！我相信他日后的艺术之路并不止于此，而会有更好发展的。