艺术立于独诣，废于同能。由此，艺术家应“最大限度地深入生活,才能最大限度地远离生活、高于生活。远离, 不是脱离, 是超越；最大限度地深入传统，才能最大限度地跳出传统、发展传统。”（贾又福语）山水画家于占德曾多次深入太行，以全部身心感受着风雨咆哮、惊雷怒吼、静月、晚霞、朝夕、烈日和那漫漫长途上的黑山夜行。气势磅礴的大山，太空寂寥的阔野，激荡着画家的审美胸襟，启发他前所未有的观照方式，唤起他创造的激情，精神“独与天地往来”，物化于山水世界的博大永恒之中。丰富和深刻地精神体验，赋予其作品以雄奇、伟岸的格局以及纯净、明朗的色彩。观其山水图式的建构主要取决于三方面的因素——布局、笔墨和色彩。
　　布局，是绘画艺术精神的集中外现。以“大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的于占德山水画图式的建构，应得益于他对“传统”布局法则与“现代”构成意识的深刻理解，布局多以巨大的山石体量占据画面，以寻求画面雄强之势，颇有北宋范宽遗风。但画家并不满足于此，为了尝试突破前人程式的限制，探索着足以传达山水精神，充满活力的新程式、新语言，他借鉴了现代几何化式的大体块构成，力求画面结构趋向简约化和单纯化——而单纯化、简约化，正是世界现代艺术最普遍、最本质的美学特征——以加强画面的张力和对观者的视觉冲击力，体现出他对至阳至刚、深沉宏阔的崇高之美的境界追求。
　　笔墨，是山水画图式最基本的要素。它关系着山水画文化品位的高低，画面意境的准确传达。在于占德的山水画作品中，他喜用李唐之“短斧劈皴”间以倪云林之“折带皴”，辅以焦墨、重墨和积墨，来表现太行山岩壁的坚硬如铁般的质感。此外，画家对水法的研究也极为重视，通过对多种用水技能的运用，来调和墨色，充分发挥了水的自然特性。用变化丰富、颇具流动感的淡墨表现云海、雾霭、林树、溪涧等自然物象，与干涩、黑重的山石形成明与晦、松与紧、虚与实的简洁、强烈地形式对比，山水立现恒静、玄远之精神。
　　色彩，是山水画争议颇多的形式因素。传统水墨山水不强调“色”，如王维所言“画道之中，水墨为上”，但当代众多山水画家力求将“色”引入水墨山水之中，通过强化色的表现力，籍以丰富传统水墨的内涵。于占德在把握“色”这一活跃的形式因素方面，做得非常出色。他有效地发挥和控制“色”，让其与水墨自然浑融，相得而又不相碍，恰到好处。在他那以水墨为主调的苍茫质朴的山水境界中，和谐的色彩流淌其间，顿添无限生机，使观者不期然地进入了“郁郁黄花，无非般若”的山水意境中。
　　诚如龚贤所言“造物之权，画家无极”，于占德正以其心灵的感悟，执著不懈地苦苦亲证，为观者营造出一个个撼人心魄的山水世界和静谧祥和的精神家园。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　心悟造化写真情

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——读于占德山水画